Руководство для начинающих по диджитал-рисунку: что это такое и как над ним работать

Диджитал искусство, так же известное как цифровое искусство, перевернуло творческий мир, открыв безграничные возможности для художников, желающих выразить своё воображение.

Будь вы новичком, желающим погрузиться в мир цифровой иллюстрации, или человеком, стремящимся улучшить свои навыки, это руководство проведёт вас через каждый этап творческого пути.

Мы расскажем обо всём – от изучения основ до освоения продвинутых техник.

Что такое цифровое искусство?

Цифровое искусство — это любая форма визуального искусства, созданная с помощью цифровых инструментов и технологий. Оно включает широкий спектр медиа: фотографии, видео, скульптуры, цифровые картины, рисунки и иллюстрации. Если произведение создано, улучшено или отображено с использованием цифровых средств — это цифровое искусство.

В отличие от традиционных материалов, таких как холст и краски, цифровое искусство опирается на устройства — планшеты, компьютеры и специализированное программное обеспечение.

Современный подход даёт новичкам неограниченные возможности для отмены действий, лёгкие эксперименты и низкий порог входа — делая цифровое искусство доступным, гибким и прощающим ошибки.

Разнообразие форм цифрового искусства

Цифровое искусство включает множество направлений, использующих возможности технологий. Вот некоторые из них:

• Цифровая живопись: создание произведений с помощью цифровых кистей и инструментов, имитирующих традиционные техники.

• Иллюстрация: визуальные работы для книг, журналов или игр.

• 3D-моделирование: создание трёхмерных объектов и персонажей.

• Графический дизайн: визуальный контент для брендинга, рекламы и онлайн-платформ.

• Фотомонтаж: изменение фотографий для создания креативных или сюрреалистичных сцен.

• Пиксель-арт: изображения, созданные по пикселям, часто в стиле ретро-игр.

• Цифровая скульптура: моделирование 3D-скульптур с помощью виртуальных инструментов.

• 2D-анимация: оживление изображений через движение, как в мультфильмах или аниме.

• Концепт-арт: разработка визуальных идей для персонажей, сцен и окружения в медиа-проектах.

Как создавать художественные работы в цифровом формате

Теперь, когда вы знаете, что такое цифровое искусство и какие его виды существуют, перейдём к процессу создания собственной цифровой работы.

Мы рассмотрим основные шаги — от настройки рабочего пространства до освоения базовых техник. Этот вторческий путь проходят все – от новичков до профессионалов, желающих усовершенствовать свой скилл.

Необходимые инструменты и оборудование

Чтобы начало творческого пути прошло гладко, необходимо принять несколько важных решений:

Выбор устройства.

Для старта, нужно выбрать подходящий под бюджет и цели девайс.

Можно начать рисовать на компьютере, но удобнее использовать планшет или графический дисплей. Например, планшеты XP-Pen Deco MW или Artist 12 3rd — отличные варианты для новичков. Проблема использования планшета для цифрового рисования, Если ваша основная цель – цифровое рисование, лучше сосредоточиться на графическом планшете со стилусом.

Вот примеры графического дисплея и планшета со стилусом для новичков:

Deco MW Pen Tablet

Deco MW – компактный планшет с клавишами быстрого доступа, чувствительным пером (8192 уровней давления) и возможностью подключения по Bluetooth. Это простой в пользовании девайс, подходящий для новичков.

Artist 12 3rd

В отличие от Deco MW, Artist 12 3rd — это графический планшет с экраном, что делает его идеальным выбором для начинающих. Несмотря на то, что он ориентирован на новичков, его характеристики далеко не простые. Он оснащён 12-дюймовым матовым стеклянным экраном (AG etched glass), создающим ощущение рисования по бумаге.

Он также поставляется с недавно выпущенным Стилусом с умным чипом X4, который предлагает 16 уровней чувствительности к нажатию и быструю скорость отклика. Новая конструкция двойного сенсорного колеса и восемь клавиш быстрого доступа позволяют быстро изменять масштаб холста и настраивать кисти без необходимости использовать отдельную клавиатуру.

• 16K уровней давления

• 2 г сила активации

• 30 мс время отклика

• 0.3 мм ход пера

• Магнитное крепление пера

Посмотрите также: лучшие графические планшеты с экраном для начинающих или лучшие планшеты для работы в Adobe Photoshop и Illustrator.

Совет: Если вы начинающий пользователь, использование графического планшета или дисплея поначалу может показаться непривычным. Эти советы по использованию графического планшета помогут быстрее адаптироваться и получить максимум от вашего устройства.

Изучение различных программ для цифрового рисования

Выбор удобного и интуитивного программного обеспечения для рисования и регулярная практика помогут вам развить художественные навыки. Каждая программа для начинающих имеет свою кривую обучения, но освоив одну, перейти на другую будет гораздо проще. Главное — понять принципы слоёв, эффектов, прозрачности и потока, и тогда рисование станет свободнее и комфортнее.

Бесплатные программы для начинающих

• Krita: Krita – отличный бесплатный вариант, особенно для старта.

• GIMP: бесплатная программа с открытым исходным кодом, значительно улучшенная за последние годы. Универсальная альтернатива Photoshop, хоть и с более сложным интерфейсом.

• Inkscape: прекрасно подходит для векторной графики и дизайна.

• MediBang Paint: дружелюбное к пользователю ПО для создания манги и комиксов, напоминающее Paint Tool SAI.

• FireAlpaca: простая программа с базовыми инструментами для быстрых набросков и рисования.

Платные программы для цифрового рисования

• Adobe Photoshop: — стандарт индустрии для редактирования изображений и цифровой живописи, доступен по подписке.

• Corel PaintShop Pro: имитирует традиционные живописные техники, известен своей надёжностью.

• Clip Studio Paint: — идеально подходит для манги и комиксов, имеет специализированные функции.

• Affinity Designer / Affinity Photo: профессиональные, но более доступные аналоги Adobe.

• Autodesk SketchBook: предлагает бесплатную версию с расширенными функциями в платной.

Для пользователей автономных планшетов

Если вы используете планшет вродеiPadилиGalaxy Tab:

• Procreate: популярное приложение с естественным ощущением рисования (только для iOS).

• Clip Studio Paint EX: полноценная версия для iPad и Galaxy Tab.

• Autodesk SketchBook: оптимизирован для планшетов, доступен в бесплатной и платной версиях.

Многие программы предоставляют бесплатные пробные версии, так что не торопитесь — поэкспериментируйте и выберите ту, что подходит именно вам.

Основы цифрового искусства для новичков

Перед тем как приступать к сложным работам, изучите руководство пользователя выбранной программы или посмотрите обучающие видео.

Понимание данных навыков станет отличной базой для дальнейшего, более глубокого изучения:

Понимание слоёв и режимов наложения: научитесь редактировать отдельные элементы без затрагивания всей работы.

LРабота с кистями и их настройками: изучите типы кистей и текстуры.

Изучение цветовых палитр и теории цвета: Познай мир цвета, — от гармоничных сочетаний до психологии цвета.

Форма и структура: изображайте объёмные формы.

Свет и тень: понимание их взаимодействия создаёт глубину.

Техники штриховки: добавляют глубину и реализм.

Перспектива: : создайте ощущение пространства и глубины.

Экспериментируйте — со временем вы естественно откроете свой уникальный стиль. Насладитесь процессом рисования и наблюдайте за ростом своих художественных навыков.

Процесс рисования в диджитал-формате:

Пришло время продемонстрировать свои навыки на практике и создать свое первое цифровое произведение искусства. Мы выделили основные пункты процесса рисования в формате диджитал, которые помогут новичкам перейти из традиционных форматов рисования в цифровой.

1. Создание базового фона

Начните с базового фона, чтобы задать сцену. Она станет холстом для вашего произведения.

2. Черновой набросок и линейная работа

На новом слое сделайте набросок задуманного объекта. Можно увеличить прозрачность этого слоя и создать новый слой для более точного лайна.. Когда будете довольны результатом, сделайте слой с наброском или лайном более прозрачным.

3. Форма и базовый цвет

Под слоем с наброском или линиями создайте новый слой, на котором закрасьте основные формы вашего объекта плоскими цветами. Это создаст основу цветовой палитры вашего рисунка.

4. Добавление теней и глубины

На слое с режимом Multiply ("Умножение") начинайте добавлять тени и мелкие детали. Используйте чистые цвета, чтобы избежать неестественных черных теней.

5. Освещение и блики

Создайте новый слой с режимом Overlay ("Наложение"), чтобы добавить блики. Убедитесь, что источник света остаётся постоянным, и не переусердствуйте — чрезмерные блики могут нарушить реализм.

6. Сглаживание переходов

На новом слое используйте пипетку и кисть, чтобы аккуратно смешать цвета, создавая плавные переходы. Помните: умеренность важна, не переусердствуйте с растушёвкой, чтобы сохранить аккуратность рисунка.

7. Финальные штрихи

Добавьте заключительные штрихи на новом слое. Это ваш шанс добавить маленькие детали, делающие работу выразительнее.

8. Завершение и сохранение цифровой работы

Подпишите свою работу, чтобы обозначить авторство, а затем экспортируйте её в нужном формате.

Во время работы не забывайте сохраняться, чтобы избежать потери прогресса. Если файл становится слишком большим, можно объединить некоторые слои, но делайте это осторожно, чтобы не потерять возможность редактирования.

Этот пошаговый гид поможет вам уверенно пройти путь создания первого цифрового рисунка.

Лучшие практики цифрового искусства

Продолжая свой путь в мире цифрового искусства, выделяйте время на постоянную практику и развитие навыков. Начинающим полезно изучить базовые упражнения по рисованию чтобы стабильно улучшать технику.

Искусство требует вдохновения, которое можно найти в источниках для рисования – референсах.. Референсы помогают точнее изображать окружающий мир и развивать собственный стиль и технику.

Напоминание: Уважайте авторские права и интеллектуальную собственность при использовании референсов.

Организация работы тоже важна. Структурированная система папок поможет легко управлять проектами и ресурсами.

Не забывайте делиться своими работами и принимать конструктивную критику — это поможет вам расти как художнику.

Продвинутые советы по цифровому искусству

Когда вы станете чувствовать себя увереннее в цифровом рисовании, рассмотрите следующие техники для совершенствования своих навыков:

Улучшение рабочего процесса

Оптимизация рабочего процесса — ключ к продуктивности. Один из способов — настройка горячих клавиш и их сочетаний.. Настройте их под себя, чтобы быстрее работать в художественной программе.

Автоматизация Изучайте скрипты и инструменты автоматизации, чтобы ускорить повторяющиеся действия и сэкономить время для творчества.

Познайте мир плагинов и расширений. Они увеличат возможности вашего девайса, позволяя делать больше за меньшее время.

Экспериментируйте и творите

Получайте удовольствие от творчества, пробуя новое! Комбинируйте разные техники, добавляйте 3D-элементы к двумерным рисункам — пусть ваше искусство «оживает».

Не бойтесь быть оригинальными. Пробуйте то, что редко используется в цифровом искусстве — именно это делает ваши работы уникальными.

Итоги

Теперь вы многое знаете о цифровом искусстве — от выбора инструментов до освоения продвинутых техник.

Будь вы новичок или художник, желающий улучшить навыки, надеемся, что это руководство помогло вам и вдохновило на дальнейшие творческие свершения.